Забудьте на минуту, что Алан Ритчсон — звезда сериала «Джек Ричер» от Amazon. В новом фильме «Мотор Сити» он почти не говорит: за полтора часа действия — не больше пяти реплик на весь фильм. Это третий фильм американского инди-режиссера Потси Пончироли. «Мотор Сити» — бескомпромиссный зрительский аттракцион, который возвращает на экраны эстетику старого доброго B-movie 1970-х и в который раз доказывает, что для жанрового кино слова излишни. В прокат он выходит 6 августа. Рассказываем, почему «Мотор Сити» нельзя пропустить на больших экранах.

Все понятно без слов

Главного героя, простого работягу одного из автомобильных заводов в Детройте 1970-х, подставляют коррумпированный коп и местный криминальный авторитет за то, что тот увел у гангстера девушку. Заручившись поддержкой своих побратимов по Вьетнаму, — причем один из них принадлежит к леворадикальной террористической организации «Черные пантеры», — главный герой бежит из тюрьмы и начинает мстить. И месть его, понятное дело, будет страшна: в главной роли снялся Алан Ритчсон, воплотивший образ Джека Ричера в одноименном хитовом сериале от Amazon. Его тестостероновые перформансы критики не зря сравнивают с лучшими дуболомными бенефисами Арнольда Шварценеггера.

[see_also ids="690897"]

Может показаться странным рекомендовать читателям ZN. UA фильм с таким оригинальным и осмысленным сюжетом, да еще и переполненный гипертрофированным насилием и перенасыщенный страстями, почти болливудскими по своему накалу. Но «Мотор Сити» — это редкий пример чистого искусства кино, где история рассказывается исключительно через визуальный ряд. Никакого психологизма (персонажи нарочито функциональны) и длинных диалогов: за полтора часа можно насчитать не больше пяти реплик. Сплошной невероятно зрелищный аттракцион с гиперболизированной, почти карнавальной эстетикой, где ритм задается музыкой и хореографией боевых сцен. Абсолютное киноманское удовольствие.

В последние годы жанровое кино возвращается к истокам чистого визуального сторителлинга, отсекая все лишнее, в том числе диалоги и затянутую экспозицию. Нашумевший «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера (2015), финский гиньоль «Бессмертный» (2022), научно-фантастический-хоррор Брайана Даффилда «Никто тебя не спасет» (2023), «Немая ярость» (2023) Джона Ву и другие жанровые фильмы все чаще уходят в сторону «чистого кинематографа».

[see_also ids="678637"]

Современный зритель — да и сами создатели жанровых фильмов — откровенно устали как от так называемого exposition dump, когда персонажи вслух проговаривают сюжет, свои чувства и мотивацию, так и от бесконечных шуточек в высокобюджетных экшенах и супергеройских фильмах, которые убивают любой саспенс. (Заодно и драматургию, потому что все персонажи острят в одной и той же манере, присущей сценаристу. ) Отказ от диалогов — это радикальный способ вернуть кино его изначальную задачу: показывать истории, а не рассказывать их.

Кровь, неон и Альфред Хичкок

Конечно же, сегодняшний тренд на молчание в жанровых фильмах — это не открытие Америки, а сознательное возвращение к истокам кинематографа, который, вообще-то, изначально был немым. Согласно концепции «чистого кино» Альфреда Хичкока, фильм должен быть вполне понятен зрителю только за счет монтажа и визуальной информации: ленты, где действие поясняется диалогами, он презрительно называл «фотографиями разговаривающих людей».

Такой бескомпромиссный подход стал правилом для всех последующих мастеров жанрового кино — причем не в последнюю очередь по экономическим причинам.

В 1960-х Серджио Леоне и другие итальянские режиссеры снимали вестерны с интернациональным кастом: на одной площадке работали американцы, итальянцы, немцы, испанцы. Актеры в кадре говорили на разных языках, а их реплики переозвучивались на постпродакшене. Чтобы не мучиться с липсинком (синхронизацией движений губ), Серджио Леоне просто выбрасывал из сценария диалоги, которые ничего не добавляли к истории. Вместо реплик режиссер делал упор на долгие паузы и крупные планы лиц, а немоту кадра заполняла великая музыка Эннио Морриконе, ставшая главным языком эмоций. Так из производственной необходимости родился гениальный стиль.

[related_material id="688173" type="1"]

Сегодня экономический аспект все так же важен. В эпоху стримингов и глобального проката отсутствие диалогов —мечта продюсера. Фильм без реплик не требует сложного дубляжа, не теряет игры слов при переводе и одинаково легко считывается зрителем в Киеве, Токио или Лос-Анджелесе.

Ну и, конечно же, это мощный творческий вызов для создателей фильма: на первый план выходят те инструменты, которые и делают кино уникальным искусством. В частности, хореография кадра, пластика актеров и музыка в качестве нарратива — как мы это видим в «Мотор Сити».

Detroit Rock City

Мотор сити — это неофициальное название Детройта, к середине ХХ века ставшего сердцем американского автомобилестроения. В это время его население достигло рекордных 1,85 миллиона человек, сделав Мотор сити четвертым по величине городом США. «Большая тройка» автомобильных корпораций — Ford, General Motors и Chrysler — обеспечивала экономический бум, рабочие получали высокие зарплаты, что создало мощный средний класс. Но послевоенное процветание завершилось нефтяным кризисом 1973 года.

Даже на пороге спада, в начале 1960-х годов, город стал мировой музыкальной Меккой благодаря лейблу Motown Records. Здесь записывались Дайана Росс, Марвин Гэй и Стиви Уандер, которые задали новые стандарты ритм-энд-блюза и соула.

В 1977 году, когда происходит действие фильма, Детройт уже прочно закрепил за собой статус криминальной столицы Америки: количество убийств переваливало за 700 в год. Первый чернокожий мэр города Коулмэн Янг пришел к власти с обещанием реформировать полицию, но по факту развалил остатки худо-бедно работающей системы: даже служба 911 толком не справлялась со своими обязанностями. Среди копов и правда процветала коррупция, а в бедных районах патрульные попросту игнорировали вызовы, так что люди действительно были предоставлены сами себе.

[see_also ids="690225"]

Собственно, поэтому Мотор сити 1977 года — идеальный сеттинг для жестокого жанрового кино с шикарным саундтреком.

Сказка в стиле рок-н-ролл

Золотое правило жанра гласит, что именно первые пять минут задают визуальный и эмоциональный тон фильма, объясняют правила экранного мира и показывают зрителю причины сопереживать герою. Именно в эти пять минут нужно завоевать внимание аудитории, иначе вы ее потеряли.

Потси Пончироли с самого начала берет вас за горло под звуки Cat People Дэвида Боуи с его строками про «гасить огонь бензином». В отличие от фильмов Серджио Леоне, в «Мотор Сити» тексты песен выступают как прямая замена репликам: они озвучивают мысли персонажей, проговаривают их мотивацию и подчеркивают состояние. Под глянцевые хиты Донны Саммер или Fleetwood Mac из «золотого фонда» 1970-х фильм превращается в адреналиновый музыкальный клип, где экшен-хореография полностью подчинена музыкальному ритму, а насилие перестает быть тяжелым и реалистичным.

Ничего удивительного. Музыкальным руководителем фильма выступил Джек Уайт из блюз-рокового дуэта 2000-х The White Stripes (это они написали футбольный гимн Seven Nation Army) — его можно даже увидеть в небольшом камео. А сам Потси Пончироли начинал клипмейкером, как Дэвид Финчер, Спайк Джонс, Мишель Гондри, Джонатан Глейзер и Тарсем Сингх, чьи имена в особом представлении не нуждаются.

Визуальный стиль фильма такой же гиперболизированный и карнавальный, как саундтрек. Художники выдали нарочито утрированный стиль эпохи: копы с обязательными пышными усами, главный злодей в исполнении Бена Фостера щеголяет в пижонских костюмах-двойках и очках-авиаторах. На фоне блестящих золотых платьев Шейлин Вудли, потертых кожаных курток Алана Ритчсона и упоительно прекрасных восьмицилиндровых автомобилей фильм превращается в идеальную стилизацию под B-movie 1970-х, когда снимали лучшие режиссеры жанра того десятилетия. В первую очередь вспоминается Уолтер Хилл: тэглайн из его фильма «Улицы в огне» — «Сказка в стиле рок-н-ролл» — идеально подходит к «Мотор Сити».

Такое зрелище нужно смотреть на большом экране и с качественным звуком. Не пропустите: в прокате уже с 6 августа.

[votes id="3935"]